Agricola
Agricola Instagram Envelope Whatsapp A ideia de produzir obras de arte que não se encontravam no mercado e que pudessem agregar em um ambiente, levou-me a inventar e produzir obras exclusivas e personalizadas. O mercado de Santa Cruz do Sul pedia e os arquitetos também foram grandes incentivadores. Quando descobriram que ideias que criavam, poderiam ser reproduzidas, o seu trabalho se concretizou através da idealização destes sonhos. Meu envolvimento com Arte vem desde 1984. Na família, por parte de mãe, há arquitetos, e minha mãe é estilista. “A fruta não cai longe do pé.” Produzo a peça que gostaria de ver em galerias, entre outros sonhos de infância, com nova modelagem. A arte como profissão começou a acontecer em Santa Cruz do Sul. A Gazeta do Sul me apresentou como artista na cidade, através de uma reportagem feita sobre meu trabalho. Já expus na Casa das Artes Regina Simonis e em feiras de Arquitetura. Formigas Ano: 2015 Dimensões: 30 cm Técnica: Madeira torneada Construindo a expressão Ano: 2019 Dimensões: 40 x 21 x 21cm Técnica: Escultura – Forja, solda em aço corten. PrevAnteriorAle Vasconcelos Próximo1ª Mostra da Setorial de Artes Visuais de Santa Cruz do SulNext cOMPARTILHE
Barletta
Barletta Envelope Instagram Globe Sou formado em Publicidade pela UNISC. Trabalho com arte figurativo-abstrata-rusticista com tendências neocubistas. Utilizo pintura acrílica sobre tela e pintura em papel, com técnicas variadas. Ingressei nas artes plásticas através da ilustração; meu trabalho amadureceu e evoluiu para uma arte mais abstrata. Foi quando comecei a pintar em tela. As primeiras obras foram criadas em 2012 e, desde então, meu trabalho tem sido uma busca de algo cada vez mais original e pessoal. Desde que iniciei, foram criadas 3 coleções. A primeira, Rustiface, em 2016, focou em rostos rupestres como figuras encontradas em ranhuras de madeira. Essa coleção teve peças expostas na sede da ONU em Nova York e na AVA Galleria na Finlândia, além de exposições locais. Minha segunda coleção, de 2018, batizada de Sunna, trazia um leque maior de imagens, o nome da coleção faz referência ao sol como figura frequente e traz vegetações e outros elementos, compondo as imagens juntamente com os rostos. Esta coleção tem representação da Luka Galeria de Lisboa. A terceira coleção, de 2022, se chamou Mumei No Uma (O cavalo sem nome). O estilo mantém-se o mesmo das anteriores com alguns traços evolutivos e desconstrutivos, voltado para um neocubismo, mas mantendo a identidade rústica e primitiva que caracteriza a minha obra. Signora Ano: 2018Dimensões: 21 x 30 cmTécnica: Acrílica s/ tela Sansaru Ano: 2017Dimensões: 110 x 70 cmTécnica: Acrílica s/ tela PrevAnteriorBenjamin PróximoAntoniNext cOMPARTILHE
Berma
Berma Whatsapp Envelope Instagram Youtube Trabalho com produção cultural e composição musical. Desde a escola, eu já gostava de escrever, escrevia textos com tema livre e sempre ficavam gigantes. Gosto da liberdade que a arte me dá pra ir além, pra criar seja o que for. Acredito que tenha sido por isso que me tornei um artista, seja escrevendo, pintando ou rimando. O que mais me abastece é essa liberdade de expressar minhas ideias e sentimentos e também trocar experiências com outras pessoas, eternizando a arte. Eu escrevo poesias, músicas, faço rimas de improviso e também faço Graffiti! Escrevendo é quando me sinto mais íntimo da minha imaginação, quando o resto do mundo pausa, e eu aproveito aquele momento como se estivesse lendo um livro. O momento exato da escrita é um dos melhores pra mim, mas o resultado e as trocas que vêm após também são fascinantes e estimulam a continuar botando pra fora… No graffiti também existe este momento: às vezes, pintando sozinho, me conecto comigo mesmo, e esse sentimento é único, mas também é maravilhoso e inspirador poder pintar com amigos e amigas. Enfim, as trocas que acontecem no meio da arte é algo que me fortalece muito. Acredito que sem isso não seria possível. Como MC, já ganhei diversas Batalhas de Rima dentro e fora do estado do RS. Fiz muitos shows musicais dentro e fora do estado também, além de ter sido Mestre de Cerimônia em programações importantes da cultura. Como produtor cultural desde 2016, realizamos eventos culturais suprindo uma necessidade urbana da cultura Hip Hop. Através do Graffiti já transformamos espaços por todos os lugares. Start Ano: 2023Dimensões: 3,30×2,50 mTécnica: Tinta spray graffiti Berma Ano: 2024Dimensões: 3,5 x 2Técnica: Tinta Spray Graffiti PrevAnteriorCarolina Nedel PróximoBenjaminNext cOMPARTILHE
Cassiane Luz
cassiane luz Instagram Whatsapp Behance Envelope Sou formada em Técnico em Processos Fotográficos pela Universidade do Vale do Taquari (Univates). Sempre fui apaixonada por arte e estive cercada por ela. Quando criança, adorava pintar, desenhar e tocar instrumentos. A fotografia surgiu na minha vida como um hobby — registrava, com o celular ou qualquer câmera que tivesse acesso, momentos e elementos marcantes. Em 2022, comecei a atuar profissionalmente na área, que a cada dia me encanta mais. Sou fascinada por capturar e contemplar a natureza em sua essência, explorando as infinitas possibilidades criativas que a luz e a sombra oferecem. Cada clique é uma oportunidade de eternizar emoções genuínas e momentos efêmeros. Através da minha fotografia, busco revelar a beleza presente no ordinário. Estou sempre aberta a novas experiências no mundo fotográfico, procurando expandir meus horizontes e desafiar minha própria visão artística. Participei e fui uma das vencedoras do concurso fotográfico Olhares Históricos, realizado pela Secretaria de Cultura de Santa Cruz do Sul, cujo tema foi o Dia do Patrimônio. Hora Dourada 1536×2048 Fotografia digital 2023 Olhar 1136×1420 Fotografia digital em preto e branco 2023 PrevAnteriorCarolina Nedel PróximoBermaNext cOMPARTILHE
Ceres Vargas Scheffer
Ceres Vargas Scheffer Whatsapp Envelope Sou licenciada em Desenho e Artes Plásticas, especialista em Metodologia do Ensino Superior, especialista em Avaliação Institucional e Mestre em Educação. Desde a mais tenra idade, identifiquei minha aptidão para Arte. Amo as cores, as formas, as linhas, as texturas e as surpresas estéticas que minha pintura abstrata me proporciona. Sempre me envolvi com a Arte, no fundamental, no magistério, na Faculdade de Artes, na minha vida profissional como professora de Artes e supervisora de Educação Artística nas escolas estaduais e municipais de Santa Cruz do Sul. Concomitantemente, exerci a coordenação de Avaliação Institucional na Unisc por 26 anos. Agora aposentada, estou envolvida com a Arte em tempo integral. No momento me dedico, preferencialmente, à pintura e, esporadicamente, à cerâmica. Meu processo de criação é orgânico: eu crio, primeiro, mentalmente, minhas telas ou esculturas de cerâmica; depois de prontas na memória, é que eu começo a executar a obra. Jamais sento em frente a uma tela em branco ou uma porção de argila, ou mesmo pedra, esperando a motivação chegar. Encanta-me o estilo abstrato, em que a cor predomina sobre as formas e provoca a imaginação do espectador. Participei de exposições coletivas em vários espaços artísticos (ao longo desses anos todos); tenho obras minhas em residências de Porto Alegre, Cachoeira do Sul, Santa Cruz do Sul, Florianópolis, Curitiba, Passo Fundo, e no exterior, Gent e Bruxelas, na Bélgica, e em Paris. Recentemente, tive uma tela selecionada para acervo e publicação numa revista de Arte e Ciência do Museu de Radiologia de Bruxelas/Bélgica. Geleira Azul Ano: 2019Dimensões: 90 x 90 cmTécnica: Acrílico s/ tela com textura Paisagem Azul Ano: 2018Dimensões: 100 x 150 cmTécnica: Acrílico s/ tela com textura PrevAnteriorClarisse Blauth PróximoCarolina NedelNext cOMPARTILHE
Cleusa Trinks
Cleusa Trinks Whatsapp Envelope Instagram Facebook Sou formada em Artes Plásticas e também sou arte-educadora. A faculdade de Belas Artes me fez ver o mundo sob o prisma da arte. Dou vida à arte como a arte me dá vida. Ao ser professora, tento passar a arte com amor para meus alunos e assim eles despertam para a vida com mais carinho. Transito por várias manifestações artísticas, gosto de pintar, trabalhar com argila em cerâmicas e escultura, e o desenho de técnicas variadas. Expus em Cachoeira do Sul, Paraíso do Sul, Santa Cruz do Sul e Porto Alegre. Atualmente aposentada, atuei como professora universitária, em escola pública e privada, e fui secretária municipal de Cultura, Esporte e Lazer em Paraíso do Sul. Infinito Ano: 2015Dimensões: 80×20 cmTécnica: Colagem e pintura Preto e Branco Ano: 2015Dimensões: 30×20 cmTécnica: Colagem e pintura PrevAnteriorCristina Eidt PróximoCleoHNext cOMPARTILHE
D’Costa
D’Costa Whatsapp Envelope Facebook Sou artista autodidata. Em 1968, aos 9 anos de idade, recebi de presente do meu avô paterno, um livro de desenho. Já adolescente, elaborava os desenhos da professora que fazia faculdade de artes em Santa Maria. Sempre tive paixão pela arte. Na escultura, procuro seguir o minimalismo com suas máximas, que requer predominância de ideias novas com o mínimo de intervenção. Participei do II Simpósio Internacional de Escultura de Bento Gonçalves. Recebi a premiação de Artista destaque Salão FIEMA 2010 e 2012. Dualidade Técnica: escultura em granitoDimensões: 52x33x17 cmAno: 2015 Cacto 1 Técnica: escultura em basalto, Base em granitoDimensões: 50 x 35 x 27Ano: 2013. PrevAnteriorDall’Agnese PróximoCristina NedelNext cOMPARTILHE
Dall’Agnese
Dall’Agnese Whatsapp Envelope Instagram Facebook Instagram Sou formado em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda. Tornei-me artista para poder expressar, em leituras simbólicas e estéticas, nosso cotidiano. Comecei aos 8 anos de idade, quando desenhava pessoas, personagens, paisagens. Desde 2014, dou maior ênfase em retratar estados simbólicos coletivos. Produzo arte sobre madeiras nobres, através de desenho, pirografia e pintura. Procuro madeiras antigas nas mais diversas fontes e as beneficio. A madeira sempre me encantou e usá-la como base valoriza o que estava abandonado. Evita-se derrubar novas árvores. Já expus meus trabalhos em Casas de Cultura, shoppings, praças. Ainda não tenho prêmios, pois minha frequência em exposições é baixa. Porém, minha arte é sempre agradavelmente recebida. ELAS 2023 – AutoralPirografia e aquarela sobre madeira80cm X 50cm MAGDA 2024 – ReproduçãoPirografia e aquarela sobre madeira35cm X 35cm PrevAnteriorDigo Tibano PróximoD’CostaNext cOMPARTILHE
Digo Tibano
Digo Tibano Whatsapp Envelope Instagram Instagram Fiz curso de artes plásticas do Programa Uniarte – Figura Humana/Unisc (SCS) e fui aluno do ateliê da Eliana Baumhardt. Tenho formação técnica de graffiti – battle in the cypher. Eu acredito que já nasci pra ser artista, rodeado de arte e cultura em casa. Tenho grande herança artística, vinda do meu avô, mãe, pai, irmãos e tios. Sempre fui inspirado e motivado pelos mesmos. Sou um dos principais precursores da cultura Hip Hop na região, difundindo a arte do graffiti junto a escolas, bairros e instituições locais e do estado, obtendo extenso reconhecimento por sociedades civis, públicas e privadas locais, como fomentador da arte urbana, culturas negras e periféricas. Produzo ilustrações, painéis, empena, quadros, camisetas, stickers, customizações plásticas e vestuário. O que me encanta é o sentido que a arte dá para lugares e coisas que socialmente, às vezes, já perderam a sua essência. O que me encanta é transformar e ser transformado a cada experiência. Faço de corpo e alma, sempre respeitando o tempo/espaço de cada processo. Faço porque atrás da arte entendi uma forma de dialogar e realizar a satisfação da minha existência. A experiência é de um homem preto que faz arte de rua com todo seu contexto distorcido de preconceito e marginalizado, mas consciente em uma cidade tipicamente germânica! Existindo e resistindo! Arte-educador desde 2006, percorro o meio da cultura Hip Hop expondo em eventos, promovendo ações em espaços culturais, no âmbito da América Latina, em cidades do Uruguai e Argentina, expondo e participando de pintura em painel coletivo. Já tive participação em uma vernissage na própria Casa das Artes Regina Simonis no final do curso do Uniarte. Complexo NEGRE Ano: 2019 Dimensões: 30 x 40 cm Técnica: Spray e caneta posca s/ tela. Saga TIBA – afeto ancestral Ano: 2023 Dimensões: 5×2.30 m Técnica: Spray PrevAnteriorDulce Helfer PróximoDall’AgneseNext cOMPARTILHE
Eli G. Lawisch
Eli Lawisch Whatsapp Envelope Envelope Facebook Frequento o atelier de desenho e pintura de Márcia Marostega. Participo das exposições organizadas pelo Atelier. Meu interesse pelas artes vem desde o ensino primário. No ensino médio, fui professora de educação artística, continuando durante o magistério e como autodidata. Faço pintura com acrílica sobre tela com referências da natureza. Faço por observar as belezas da natureza reproduzidas em pintura. Ao criar nas minhas telas e ao admirá-las, sinto o prazer da realização própria, perfeita para mim. Fico feliz se a tela for admirada por outros pintores. Minhas primeiras telas ficaram para mim. Presenteei a seguir para pessoas amigas e familiares. Quando premiadas em exposições, foram publicadas em jornais locais. Cacto1 Ano: 2018Dimensões: 80×80 cmTécnica: Acrílico sobre tela Amanheci em Flor Ano: 2023Dimensões: 80×100 cmTécnica: Acrílico sobre tela PrevAnteriorEliana Baumhardt PróximoEduarda RochaNext cOMPARTILHE