Agricola
Agricola Instagram Envelope Whatsapp A ideia de produzir obras de arte que não se encontravam no mercado e que pudessem agregar em um ambiente, levou-me a inventar e produzir obras exclusivas e personalizadas. O mercado de Santa Cruz do Sul pedia e os arquitetos também foram grandes incentivadores. Quando descobriram que ideias que criavam, poderiam ser reproduzidas, o seu trabalho se concretizou através da idealização destes sonhos. Meu envolvimento com Arte vem desde 1984. Na família, por parte de mãe, há arquitetos, e minha mãe é estilista. “A fruta não cai longe do pé.” Produzo a peça que gostaria de ver em galerias, entre outros sonhos de infância, com nova modelagem. A arte como profissão começou a acontecer em Santa Cruz do Sul. A Gazeta do Sul me apresentou como artista na cidade, através de uma reportagem feita sobre meu trabalho. Já expus na Casa das Artes Regina Simonis e em feiras de Arquitetura. Formigas Ano: 2015 Dimensões: 30 cm Técnica: Madeira torneada Construindo a expressão Ano: 2019 Dimensões: 40 x 21 x 21cm Técnica: Escultura – Forja, solda em aço corten. PrevAnteriorAle Vasconcelos Próximo1ª Mostra da Setorial de Artes Visuais de Santa Cruz do SulNext cOMPARTILHE
Ale Vasconcelos
Ale Vasconcelos Whatsapp Envelope Instagram Instagram Sou psicóloga e artista visual. Possuo uma clínica/ateliê em Santa Cruz do Sul, onde trabalho com arte, saúde mental e criatividade. A arte passeia na minha vida desde sempre, através do desenho e da aquarela. Nos últimos dez anos, fui me aprimorando cada vez mais, com cursos e de forma autodidata. Percebi o incrível lado terapêutico do exercício artístico e criativo e acabei utilizando como ferramenta de saúde mental no meu trabalho como psicóloga. A arte funciona como meio potente de expressão do ser humano e foi fornecendo, em contrapartida, nutrição criativa para meus trabalhos como artista. Nesta minha jornada, utilizo mix de materiais, tintas acrílicas e aquarelas, canetas nanquim, giz pastel e marcadores acrílicos, além de diversos tipos de papéis. Ainda, recrio o mundo, à minha maneira, através das colagens. O universo feminino, os florais, além de paletas coloridas e alegres, são marcas importantes do meu trabalho. O objetivo é mostrar a arte sob uma perspectiva leve e curativa, trazendo à tona as melhores capacidades e emoções de cada indivíduo. O colorido, a fluidez e a delicadeza das tintas em aquarela remetem ao olhar simples e contemplativo para as pequenas coisas do cotidiano e às pausas para sermos nós mesmos. Já as colagens instigam processos artísticos descontraídos, através da possibilidade de construir e desconstruir. Podemos olhar cada pedaço de papel separado e simbolizá-lo de outra forma, em um todo que faça sentido para cada ser. Enfim, a arte é utilizada no meu trabalho como ferramenta terapêutica, através de oficinas de arte e intervenções em psicoterapia. Além disso, tenho uma galeria virtual onde comercializo ilustrações originais e impressas. Sonho e Asas Ano 2022Dimensões 15X21 cmTécnica – Colagem e Aquarela Sonho e Plantação Ano 2023Dimensões 21×30 cmTécnica – Aquarela PrevAnteriorAntoni PróximoAgricolaNext cOMPARTILHE
Barletta
Barletta Envelope Instagram Globe Sou formado em Publicidade pela UNISC. Trabalho com arte figurativo-abstrata-rusticista com tendências neocubistas. Utilizo pintura acrílica sobre tela e pintura em papel, com técnicas variadas. Ingressei nas artes plásticas através da ilustração; meu trabalho amadureceu e evoluiu para uma arte mais abstrata. Foi quando comecei a pintar em tela. As primeiras obras foram criadas em 2012 e, desde então, meu trabalho tem sido uma busca de algo cada vez mais original e pessoal. Desde que iniciei, foram criadas 3 coleções. A primeira, Rustiface, em 2016, focou em rostos rupestres como figuras encontradas em ranhuras de madeira. Essa coleção teve peças expostas na sede da ONU em Nova York e na AVA Galleria na Finlândia, além de exposições locais. Minha segunda coleção, de 2018, batizada de Sunna, trazia um leque maior de imagens, o nome da coleção faz referência ao sol como figura frequente e traz vegetações e outros elementos, compondo as imagens juntamente com os rostos. Esta coleção tem representação da Luka Galeria de Lisboa. A terceira coleção, de 2022, se chamou Mumei No Uma (O cavalo sem nome). O estilo mantém-se o mesmo das anteriores com alguns traços evolutivos e desconstrutivos, voltado para um neocubismo, mas mantendo a identidade rústica e primitiva que caracteriza a minha obra. Signora Ano: 2018Dimensões: 21 x 30 cmTécnica: Acrílica s/ tela Sansaru Ano: 2017Dimensões: 110 x 70 cmTécnica: Acrílica s/ tela PrevAnteriorBenjamin PróximoAntoniNext cOMPARTILHE
Benjamin
Benjamin Coelho Moro em Santa Cruz do Sul desde 1960. Após a aposentadoria em 1988, iniciei um curso de pintura de óleo sobre tela, com técnicas de espatulado. Comecei a me aperfeiçoar em 1991, através de aulas e cursos, fazendo da minha arte a essência no aprimoramento da técnica. Busco inspirações na natureza, pinto paisagens, visando demonstrar o prazer que sento em pintar. Acredito que é na natureza que realmente pode ser encontrado o equilíbrio psicossomático denominado saúde. Fiz exposições individuais e coletivas em Santa Cruz do Sul. s/nome Ano: 1996Dimensões: 50×40 cmTécnica: Óleo sobre tela Chapéu de Pedra Ano: 1999Dimensões: 50×60 cmTécnica: Óleo sobre tela PrevAnteriorBerma PróximoBarlettaNext cOMPARTILHE
Berma
Berma Whatsapp Envelope Instagram Youtube Trabalho com produção cultural e composição musical. Desde a escola, eu já gostava de escrever, escrevia textos com tema livre e sempre ficavam gigantes. Gosto da liberdade que a arte me dá pra ir além, pra criar seja o que for. Acredito que tenha sido por isso que me tornei um artista, seja escrevendo, pintando ou rimando. O que mais me abastece é essa liberdade de expressar minhas ideias e sentimentos e também trocar experiências com outras pessoas, eternizando a arte. Eu escrevo poesias, músicas, faço rimas de improviso e também faço Graffiti! Escrevendo é quando me sinto mais íntimo da minha imaginação, quando o resto do mundo pausa, e eu aproveito aquele momento como se estivesse lendo um livro. O momento exato da escrita é um dos melhores pra mim, mas o resultado e as trocas que vêm após também são fascinantes e estimulam a continuar botando pra fora… No graffiti também existe este momento: às vezes, pintando sozinho, me conecto comigo mesmo, e esse sentimento é único, mas também é maravilhoso e inspirador poder pintar com amigos e amigas. Enfim, as trocas que acontecem no meio da arte é algo que me fortalece muito. Acredito que sem isso não seria possível. Como MC, já ganhei diversas Batalhas de Rima dentro e fora do estado do RS. Fiz muitos shows musicais dentro e fora do estado também, além de ter sido Mestre de Cerimônia em programações importantes da cultura. Como produtor cultural desde 2016, realizamos eventos culturais suprindo uma necessidade urbana da cultura Hip Hop. Através do Graffiti já transformamos espaços por todos os lugares. Start Ano: 2023Dimensões: 3,30×2,50 mTécnica: Tinta spray graffiti Berma Ano: 2024Dimensões: 3,5 x 2Técnica: Tinta Spray Graffiti PrevAnteriorCarolina Nedel PróximoBenjaminNext cOMPARTILHE
Cassiane Luz
cassiane luz Instagram Whatsapp Behance Envelope Sou formada em Técnico em Processos Fotográficos pela Universidade do Vale do Taquari (Univates). Sempre fui apaixonada por arte e estive cercada por ela. Quando criança, adorava pintar, desenhar e tocar instrumentos. A fotografia surgiu na minha vida como um hobby — registrava, com o celular ou qualquer câmera que tivesse acesso, momentos e elementos marcantes. Em 2022, comecei a atuar profissionalmente na área, que a cada dia me encanta mais. Sou fascinada por capturar e contemplar a natureza em sua essência, explorando as infinitas possibilidades criativas que a luz e a sombra oferecem. Cada clique é uma oportunidade de eternizar emoções genuínas e momentos efêmeros. Através da minha fotografia, busco revelar a beleza presente no ordinário. Estou sempre aberta a novas experiências no mundo fotográfico, procurando expandir meus horizontes e desafiar minha própria visão artística. Participei e fui uma das vencedoras do concurso fotográfico Olhares Históricos, realizado pela Secretaria de Cultura de Santa Cruz do Sul, cujo tema foi o Dia do Patrimônio. Hora Dourada 1536×2048 Fotografia digital 2023 Olhar 1136×1420 Fotografia digital em preto e branco 2023 PrevAnteriorCarolina Nedel PróximoBermaNext cOMPARTILHE
Ceres Vargas Scheffer
Ceres Vargas Scheffer Whatsapp Envelope Sou licenciada em Desenho e Artes Plásticas, especialista em Metodologia do Ensino Superior, especialista em Avaliação Institucional e Mestre em Educação. Desde a mais tenra idade, identifiquei minha aptidão para Arte. Amo as cores, as formas, as linhas, as texturas e as surpresas estéticas que minha pintura abstrata me proporciona. Sempre me envolvi com a Arte, no fundamental, no magistério, na Faculdade de Artes, na minha vida profissional como professora de Artes e supervisora de Educação Artística nas escolas estaduais e municipais de Santa Cruz do Sul. Concomitantemente, exerci a coordenação de Avaliação Institucional na Unisc por 26 anos. Agora aposentada, estou envolvida com a Arte em tempo integral. No momento me dedico, preferencialmente, à pintura e, esporadicamente, à cerâmica. Meu processo de criação é orgânico: eu crio, primeiro, mentalmente, minhas telas ou esculturas de cerâmica; depois de prontas na memória, é que eu começo a executar a obra. Jamais sento em frente a uma tela em branco ou uma porção de argila, ou mesmo pedra, esperando a motivação chegar. Encanta-me o estilo abstrato, em que a cor predomina sobre as formas e provoca a imaginação do espectador. Participei de exposições coletivas em vários espaços artísticos (ao longo desses anos todos); tenho obras minhas em residências de Porto Alegre, Cachoeira do Sul, Santa Cruz do Sul, Florianópolis, Curitiba, Passo Fundo, e no exterior, Gent e Bruxelas, na Bélgica, e em Paris. Recentemente, tive uma tela selecionada para acervo e publicação numa revista de Arte e Ciência do Museu de Radiologia de Bruxelas/Bélgica. Geleira Azul Ano: 2019Dimensões: 90 x 90 cmTécnica: Acrílico s/ tela com textura Paisagem Azul Ano: 2018Dimensões: 100 x 150 cmTécnica: Acrílico s/ tela com textura PrevAnteriorClarisse Blauth PróximoCarolina NedelNext cOMPARTILHE
CleoH
CleoH Facebook Envelope Whatsapp Eu sempre gostei de artes, mas comecei tarde, após 1996, usando espátula para pinturas a óleo. Realizei curso de pintura acrílica com Márcia Marostega; por dois anos, fiz curso de pintura com Luciana Minzon em Porto Alegre; de figura humana em São Paulo; de desenho com Eliana Baumhardt; e de pintura acrílica com Dalva Sauter. Também tenho cursos de bordado em tapetes com Lurdes Dummer. Prefiro pintar releituras e imagens da minha imaginação. Participei de várias exposições coletivas, sendo as mais importantes no Memorial do RS, Casa de Cultura Mário Quintana, Assembleia Legislativa do RS, Prefeitura de SCS, Gazeta do Sul, Hotel Continental de Canela, Shopping Iguatemi e Banrisul. Paris Ano: 2018Dimensões: 70×80 cmTécnica: Acrílica sobre Tela Mulheres Colhendo Flores Ano: Sem DataDimensões: 70×90 cmTécnica: Acrílica sobre Tela PrevAnteriorCleusa Trinks PróximoClarisse BlauthNext cOMPARTILHE
Cleusa Trinks
Cleusa Trinks Whatsapp Envelope Instagram Facebook Sou formada em Artes Plásticas e também sou arte-educadora. A faculdade de Belas Artes me fez ver o mundo sob o prisma da arte. Dou vida à arte como a arte me dá vida. Ao ser professora, tento passar a arte com amor para meus alunos e assim eles despertam para a vida com mais carinho. Transito por várias manifestações artísticas, gosto de pintar, trabalhar com argila em cerâmicas e escultura, e o desenho de técnicas variadas. Expus em Cachoeira do Sul, Paraíso do Sul, Santa Cruz do Sul e Porto Alegre. Atualmente aposentada, atuei como professora universitária, em escola pública e privada, e fui secretária municipal de Cultura, Esporte e Lazer em Paraíso do Sul. Infinito Ano: 2015Dimensões: 80×20 cmTécnica: Colagem e pintura Preto e Branco Ano: 2015Dimensões: 30×20 cmTécnica: Colagem e pintura PrevAnteriorCristina Eidt PróximoCleoHNext cOMPARTILHE
Cristina Eidt
Cristina Eidt Instagram Instagram Minha formação vem de cursos de desenho e pintura no Atelier Márcia Marostega, desde 2015 em Santa Cruz do Sul/RS. Também fiz curso de pintura com o artista plástico Amirudin Ariffin, em Kuala Lumpur/Malásia, 2009-2010. Desenvolvo minhas obras a partir de imagens registradas em minhas vivências, a partir de fotografias das viagens que fiz, dando ênfase à natureza e àquilo que me cerca. As técnicas utilizadas são óleo e acrílica sobre tela. Participei em várias mostras e exposições coletivas na Casa das Artes Regina Simonis/Santa Cruz do Sul/RS em 2016, 2017, 2018 e 2019. “Pintar me mostra a alegria de viver, a beleza que nos rodeia. Nas formas mais singelas, encontro motivação para retratar o que meu olhar capta.” Árvore Ano: 2019Dimensões: 120 x 60 cmTécnica: Acrílica s/tela Duke Ano: 2019Dimensões: 40 x 30 cmTécnica: Acrílica s/tela PrevAnteriorCristina Nedel PróximoCleusa TrinksNext cOMPARTILHE